in der Buchhandlung “Zum Bücherwurm”
Gerbergässlein 12, Basel

>>>Flyer

Der Basler Märchenkreis lädt ein zum Offenen Erzählabend am Mittwoch, 23. Mai 2012, 19.30 bis 21.30 in der Buchhandlung Bücherwurm, Gerbergässlein 12, Basel.

Märchenerzähler/innen aus der Region Basel möchten mit den Offenen Erzählabenden das Erzählen und Hören von Volksmärchen aus aller Welt fördern.

Es werden verschiedene Märchen frei erzählt. Anschliessend bietet sich die Möglichkeit, Eindrücke und Gedanken darüber auszutauschen.

Wir freuen uns auch über Erzählbeiträge der Besucher/innen.

Bei allfälligen Fragen wenden Sie sich bitte an

Urs Joerin, Tel. 061 261 73 58

Unerhörter Erzählabend

Donnerstag, 21. Juni 2012, 19.30 Uhr

Zürich  im Bonsaigarten (Orangerie)
Joachim-Hefti Weg 4, 8002 Zürich
in der Nähe des Museums Rietberg   (>>>Plan)

Es erzählen Barbara Goossens (www.geschichtenwelt.ch)
und Urs Volkart (maerchenquelle)

Eintritt: CHF 25.–

Vorgängig Abendessenbuffet ab 18.30 Uhr

Anmeldung und Information: Elisabeth Gutmann, 077 401 24 79.

La Cantina
Liestal, im Hanro-Areal, Benzburweg 20 (>>> Plan)

Märchen und Geschichten von Verwandlung und Erneuerung
(für Erwachsenen und Kinder ab 10 Jahren)

frei erzählt von Simone Peyer und Urs Volkart
Musik Ingrid Gauer und Barbara Geiser  

Programm:

• Begrüssung, Einklang: Improvisation Kotamo
• Das Eselein
• „Glockenklang“ Leier und Psalter
• Der dumme Peter
• Bewahre deine Geheimnisse !
• Der Dieb von Bagdad
• Pause mit Verpflegung durch Team “La Cantina”
• Improvisation Trommel und Flöte
• Die Gänsehirtin am Brunnen
• Das Glöcklein
• Ausklang Improvisation Kotamo

Rückblick:
Ein wunderschöner Abend, alles hat gestimmt, Märchen, Musik, Ambiente, Zuhörer/innen (volles Haus), Vorbereitung und Verpflegung durch Frieder Kaiser und Team “La Cantina”.

Bruno Bettelheim (1903-1990) schrieb 1976 das zumindest als Titel bekannte Buch „Kinder brauchen Märchen“. Bettelheim befasst sich mit den Märchen aus psychoanalytischer Sicht.

Aus seiner Lebenserfahrung in den Zeiten des Faschismus und der totalitären Staaten ergänzte er die Psychoanalyse Freuds durch die Analyse des Einflusses der Massengesellschaft auf die Entwicklung und folgerte dabei, dass der zentraler Punkt im Erreichen von Autonomie die Überwindung von Angst sei (Autonomy in a Mass Age, 1960).

Märchen sind als positive Vorbilder und Lebensgeschichten eine wichtige Hilfe zur Erlangung von Autonomie.

Einen anderen Zugang hat Gerald Hüther in seinem doch mehr als 6 Jahre alten Referat.

Betrachten wir aber zuerst Gerald Hüthers aktuelle Terminologie für Veränderungsprozesse im Menschen: „einladen — ermutigen — inspirieren“ (Was wir sind und was wir sein könnten – ein neurobiologischer Mutmacher, 2011).

Dafür sind Märchen ein geradezu ideales Vehikel.

Märchen oktruieren nichts auf, sie laden ein, sich auf diese Welt, diese Geschichte einzulassen, sich mit den Protagonisten und ihrem “Schicksal“ auseinanderzusetzen und fürs eigene Leben zu nehmen, was man bewusst oder unbewusst als hilfreich betrachtet.

Märchen ermutigen auch in schwierigen Lebensphasen, Vertrauen zu haben und mit Zuversicht in die Zukunft zu schauen.

Märchen geben selten im Alltag praktikable Handlungsanweisungen, aber sie inspirieren dazu, mutig neue Wege zu beschreiten, Handlungsweisen auszuprobieren und Erfahrungen zu machen.

Zurück zum Vortrag Hüthers von 2005:

Zuerst einmal würdigt er die Tatsache, dass Kinder beim Märchenhören in der Regel ruhiger, ihre Fantasie angeregt und ihr Sprach- und Bilderschatz erweitert werden.

Es lernt zweitens, sich in andere hineinzuversetzten, Empathie zu haben und drittens gleichzeitig selber mit Vertrauen, Mut und Zuversicht gestärkt zu werden.

Viertens definiert er Märchenhören als Lernen an sich. Dieser Punkt wird vielleicht im Licht von Hüthers aktuellen Arbeiten klarer:

Hüther spricht anstelle von Lernen lieber vom Erfahrungen machen, diese zu Haltungen verdichten und als Grundlage von Denken und Handeln zu nutzen. Wirksame Erfahrungen haben zwingend immer eine kognitive und eine emotionale Dimension. Volksmärchen bieten beides ausgewogen dar. Märchenverfilmungen aber auch manche Kunstmärchen übersteigern gerne die Emotionen. Zeitgenössische Kunstmärchen bleiben oft in der kognitiven Belehrung lustlos stecken.

Hüther legt auch Wert auf die Umstände des Märchen erzählens. Auch die Doppelwirksamkeit des Märchenerzählers/der Märchenerzählerin auf der kognitiven und auf der emotionalen Ebene sind wichtig. Ebenso wie ein geeigneter Rahmen, der zum Beispiel auch in potenziell Angst auslösenden Märchenpassagen Geborgenheit möglich macht, oder zur Aufmkersamkeit und Konzentration beiträgt.

Halte das Glück wie einen Vogel,
so leise und lose wie möglich!
Dünkt er sich selbst nur frei,
bleibt er dir gern in der Hand.

Friedrich Hebbel

Konzert Mariengesänge des Vokalensembles acanthis am 12. Februar 2012  in der reformierten Kirche Gelterkinden. Eine berührende Begegnung von alter und neuer Musik, von Singstimmen und Saxophonen. Werke von Hildegard von Bingen, Tomás Luis de Victoria, Rudi Tas, Arvo Pärt, George Jackson und Morten Lauridsen.  Chor: Vokalensembles acanthis;  Solist(inne)n: Claudia Schmidlin-Stalder, Sopran;  Sascha Armbruster und Beat Kappeler, Saxophone; Franziska Baumgartner, Leitung.

Bild:   Virgen de Caacupé,  Paraguay,  2008

Original dieses Konzertberichts publiziert in der Oberbaselbieter Zeitung, Ausgabe vom 16. Februar 2012. Text auf dieser Website ist leicht ergänzt. PDF Original>>>.

Mit Spannung wartete das Publikum in der vollbesetzten Kirche auf das musikalische Vielfalt versprechende Konzert mit Chor, Solosopran und zwei Saxophonisten. Seit den legendären Aufnahmen des Hilliard Ensembles mit dem Jazzmusiker Jan Garbarek gibt es kaum Zweifel, dass der Klang menschlicher Stimmen gut mit dem Klang der Saxophone harmoniert. Besonders die alte Musik erwies sich als geeignet für den Dialog und als Inspirationsquelle für die Improvisation. Ein weiteres Beispiel wäre die Integration des italienischen Jazzmusikers Gianluigi Trovesi ins Renaissance-Ensemble von Christina Pluhar. In der zeitgenössischen Musik hat das Mitte des 19. Jhdts. entwickelte Saxophon ohnehin seinen Platz als Instrument gefunden.

Die Dirigentin Franziska Baumgartner liess die Mariengesänge sich aus den Wurzeln in der Gregorianik über die Renaissance ins 20. Jhdt. entfalten. Die harmonisch und rhythmisch bewegten, vier- bis sechsstimmigen Werke des spanischen Komponisten Tomás Luis de Victoria wurden in der Interpretation des acanthis-Ensembles zu klangvollen Zeugnissen der alten Musik. Die flächigen, rhythmisch schlichten, dafür harmonisch umso komplexeren Werke der zeitgenössischen Komponisten R. Tas, A. Pärt, G. Jackson und M. Lauridsen verlangten vom Chor höchste Präzision und stimmliche Klarheit. acanthis wurde dieser Anforderung auf hohem Niveau gerecht und bewies einmal mehr, dass dies Ensemble zu den besten Chören der Region gehört.

Die Stimme der Sopransolistin fügte sich wunderbar in diese Klangwelt ein. Nachdem Claudia Schmidlin-Stalder, wie auch übrigens der Chor, etwas zaghaft ins Konzert eingestiegen waren, liess sie ihre Stimme immer mehr aufblühen. Ihr „O clarissimae mater“ von Hildegard von Bingen im musikalischen Gespräch mit den improvisierenden Saxophonisten war einer der berührendsten Höhepunkte des Konzerts. Man wünschte sich, Claudia Schmidlin-Stalder öfter an Konzerten bei uns hören zu dürfen.

Franziska Baumgartner liess die beiden Saxophone anfänglich als Widerpart zum Chor auf der Empore erklingen. Aus Klängen, welche in der Tiefe der Mutter Erde, der Urahnin Marias, wurzeln, entwickelten Sascha Armbruster und Beat Kappeler bald rhythmischere Muster. Im Verlaufe des Konzertes verschmolzen die Stimmen der beiden Saxophonisten zunehmend mit den Singstimmen. Die beiden Musiker zeigten dabei nicht nur technisches Können sondern auch ein hohes Einfühlvermögen.

Im Rückblick auf das Konzert erscheint es fast unglaublich, welcher Reichtum in diesem Konzert verwoben wurde: Gregorianik, Mittelalter, Renaissance, 20. Jhdt., zarte Marienfrömmigkeit in reformierten Kirchenräumen…. Franziska Baumgartner und das acanthis-Vokalensemble sind zu beglückwünschen, dass sie diese Herausforderung nicht nur angepackt sondern auch meisterlich bewältigt haben.

Wenn Musik die Aufgabe hat, die Herzen der Menschen zu öffnen und zu verbinden, war dies Konzert dafür ein unvergesslicher Beweis.

Jürg Siegrist, Leitung          

Balthasar Streiff  mit 3 Mitbläser(inne)n, Alphorn, Büchel und Tierhörner

Sonntag, 29. Januar 2012, 17 Uhr
       Basel, Waisenhauskirche

Sonntag, 5. Februar 2012, 17 Uhr
       Muttenz, Kirche St. Arbogast

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Geistliche und weltliche Werke von Willy Burkhard, Adolf Brunner u.a.

Eintritt frei, Kollekte (Richtpreis 25.–)

Mit diesem Projekt erkundet der Voixlà Kammerchor zeitgenössische Chorwerke aus der Schweiz.  Im Mittelpunkt des Programms stehen Werke von zwei einflussreichen Schweizer Chorkomponisten des 20. Jahrhunderts: Willi Burkhard und Adolf Brunner.

Von beiden Komponisten werden geistliche wie auch weltliche Lieder aufgeführt. Ein geistliches Werk, der „kleine Psalter“, und witzig gesetzte Volkslieder werden einander gegenübergestellt und zeugen von einem facettenreichen, schweizerischem Chorschaffen.

Balthasar Streiff ist der Meister des Alphorns. Streiff schafft neue, avantgardistische Klangwelten mit dem Schweizer Kultinstrument und verknüpft diese unkompliziert mit bekannten, traditionellen Spielweisen. Bekannt wurde er unter anderem als Mitglied des Duos „stimmhorn“ und des Quartetts „hornroh“. Streiff setzt mit Alphorn, Büchel und selbst entwickelten Hörnern Kontrapunkte zum Chorklang, und führt dabei die „modern-schweizerischen“ Klangwelten von Burkhard und Brunner mit Improvisationen, traditionellen und Eigenkopositionen sowie Stücken der Zeitgenossen André Fröhlicher (Aarau) und Georg Haider (München) weiter.

Basel, Buchhandlung zum Bücherwurm, Gerbergässlein 12.  Karte Gerbergässlein 12

Freitag, 3. und Samstag 4. Februar 2012,

jeweils 2 Sets mit Beginn 19.30 und 20.45 Uhr.

Streichertrio: Camille Büsser, Bärbel Joerin, Sabine Joerin

Die Gedichte von Mascha Kaleko und Joachim Ringelnatz las Urs Volkart

Erzählte Geschichten:

• Wie ein Zigeuner den Teufel überlistete (Danielle Dubied)
• Das seltsamste Ding der Welt (Urs Joerin)
• Janet und Tamlin (Jeanette Büsser)
• Die tragische Liebe des Jimmy McDonough (Paul Strahm)
• Vom Vater mit seinen sechs Töchtern (Denise Racine)
• L’Oiseau Indien (Danielle Dubied, en Français)
• Der Vogel aus Indien (Paul Strahm)
• Das Glück liegt am Weg (Pascale Hoffmann)
• Das seltsame Brautgeld (Urs Joerin)

Das Konzert des Ensembles Hespèrion XXI von Jordi Savall stand unter einem besonderen Stern.  Gemäss dem ursprünglichen Konzerttitel „Ninna Nanna“ wären die Wiegenlieder, eine Spezialität der Sopranistin Montserrat Figueras, im Zentrum gestanden. Gerade mal 10 Tage waren vergangen, seit dem Tode der Sängerin vergangen, die mit Jordi Savall über 40 Jahre gemeinsam unterwegs war, als Sängerin, in eigenen Produktionen und als Mitglied der verschiedenen „Bands“ von Savall, als seine Ehepartnerin und musikalisches alter ego. Das Bild von der Website des Musik-Labels Alia vox zeigt ein neueres Foto von Montserrat Figueras (mit Fingerhut-Plektren für die Kanun-Zither an den Händen).

„Musik ist die Möglichkeit mit Montserrat über den Tod hinaus in Verbindung zu bleiben.“ (Sinngemässe Erinnerung der Eingangsworte von Jordi Savall vor dem Konzert.)

Es wurde zu einem der berührendsten Konzerte, das wir je gehört hatten. Besonders im ersten Teil erzeugte die leise, zurückhaltend gespielte Musik von „rund ums Mittelmeer“ eine ganz besondere Intimität. Die Trauer war spürbar. Und immer wieder hörten unsere „geistigen Ohren“ die Stimme Montserrat Figueras‘. Ihr Tod hatte offensichtlich auch eine ganz besondere Verbindung in die Männer-Band Hespèrion XXI gebracht. Diese Verbindung der Musiker von Hespèrion XXI symbolisiert seit eh und je die Gemeinschaft der Völker und Religionen, wie sie auch typisch für die Zeit vor der Reconquista war,  als Muslim, Juden und Christen zumindest in kultureller Hinsicht gut miteinander lebten und sich austauschen mochten. Es ist das Verdienst Jordi Savalls die Musik dieser “goldenen  Zeit” der iberischen Halbinsel, welche durch die europäisch orientierten spanischen Rückeroberer brutal beendet wurde, wieder ausgegraben zu haben. Das ist wohl auch der Grund, weshalb Savall und sein Ensemble nicht nur viele Musikpreise sondern auch Friedenspreise erhielten.

Ursprünglich waren im Konzertprogramm ja Wiegenlieder vorgesehen. Einige davon erklangen rein instrumental, zwei aber wurden in berührender Art von den Männern an ihren Instrumenten gesungen.

Das Ensemble improvisierte mehr als in den früheren Konzerten,  zum Beispiel über einen  alten Hit der Familie Savall, das sephardische Lied „Yo m’ enamore de un ayre“. Auch das eine Form der Hommage an Montserrat Figueras.